"SEVEN SPIRES: 'A Fortress Called Home' ile Sarsıcı Bir Yenilik"
SEVEN SPIRES'ın en son albümü "A Fortress Called Home", Adrienne Cowan'ın unutulmaz vokalleri ve albüm boyunca sergilenen melodik zenginlikle, modern ve teatral senfonik metalin mükemmel bir örneğini sunuyor. 2024'de yayımlanan bu albüm, her bir şarkısında, müzik severleri etkilemeyi başaran aşırı patlamalar ve zarif dönüşlerle dolu.
Ağır Mekan
Senfonik metalin tür olarak mücadelelerinden biri, senfoni yazmanın zor olmasıdır. Basit bir şekilde metalcore'a birkaç yaylı sentez eklemek ve günü Beethoven olarak adlandırmak işe yaramaz. Bu yüzden Seven Spires'ın Emerald Seas'deki parlak dönüşümü çok dikkat çekiciydi. İlk albüm Solveig umut vaat etmişti ama birdenbire, müzik eğitimleri ve performans yetenekleri bir araya gelerek gerçekten "senfonik" denmeyi hak eden bir şey üretti. Gods of Debauchery, bunun bir tesadüf olmadığını kanıtladı (aynı zamanda "Lightbringer" ile tam anlamıyla pop yakalayıcılığı yazabileceklerini de kanıtladı ki—benimle savaşın—harika bir şarkı, ancak tüm albümün böyle seslemesini istemezsiniz). Bu bir pandemi projesiydi, Emerald Seas'den bir yıl sonra. Üç yıl ve daha az dikkat dağıtıcı şeyden sonra, A Fortress Called Home'a geldik.
Hemen anlaşılıyor ki bu hala beklediğimiz Seven Spires. Yazılar zengin ve karmaşık. Duygusal etki her zaman yazılarında en ön planda olmuştur ve A Fortress Called Home bu konuda farklı değil. "Love’s Souvenir" veya "The Old Hurt of Being Left Behind" gibi şarkılar, kalp tellerinizden sağlam bir şekilde çeker. Yüksek uçuşlar ve çarpıcı düşüşler arasında harika bir kontrast yapıyorlar. Büyük ucuz nakaratlardan ziyade, ilginç, yaratıcı kancalar ve dönüşlerden dolayı akılda kalıcılık geliyor. Açık güç metal tabanına rağmen, tek bir türde oturmaktan asla memnun değil. Özellikle, önceki kayıtlara göre belki de daha fazla olan bazı kesin ölüm/doom etkileri var, birçok sert vokal ve karamsar, ezilmiş rifflerle ("Impossible Tower", "Where Sorrows Bear My Name"). Ve tüm bunların başarısında anahtar rol oynayan orkestrasyon, asla fazla yoğun veya çok peynirli değil.
Peki eksik olan ne? Pek fazla bir şey yok. En önemli şikayetim, mesela "Every Crest" ölçeğinde bir kategori 5 çarpıcı şarkı elde edememiş olmamız. Bazı kategori 4'ler var—“Songs Upon Wine-Stained Tongues”, “The Old Hurt of Being Left Behind”, “No Place For Us”—sadece yeteneklerinin ulaşabileceği yüksekliklere tam olarak ulaşamıyorlar. Ve 50 dakikalık Emerald Seas'dan gelen düzenlemeyi özlüyorum. Bu, Gods of Debauchery kadar uzun değil ve kısaltmak oldukça acımasız seçimler gerektirir—burada kötü şarkı yok. Ancak, bir saat işaretinde hafif dinleme yorgunluğu sızmaya başladığında hak ettiğinden daha uzun süre “House of Lies” son şarkısını takdir etmekte geciktim. Ayrıca orkestrasyonun gerçek olmasını veya biraz daha doğal sesli örnekler kullanmalarını dilerdim. Bir orkestra tutmanın pek ucuz olmadığını biliyorum ama “Love’s Souvenir”da gerçek bir keman var ve bu büyük bir fark yaratıyor.
Şovun yıldızı yine temiz ve sert vokallerdeki (şarkı yazımı, orkestrasyon ve klavyeleri de unutmamak gerek) Adrienne Cowan. Olağanüstü bir şarkıcı olan Cowan, çok yönlü temiz sesleri ve ağır, vurgulu growlları ile albümün duygusal ağırlığını şıklıkla taşıyor. Erkek vokalist ile "Songs Upon Wine-Stained Tongues" üzerine [Luca] Turilli/[Lione] Rhapsody [of Fire] tarzında düet yapmayı da gerçekten beğeniyorum. Gitarist Jack Kosto (aynı zamanda çok karmaşık prodüksiyon işlerini de yürütüyor) etkileyici, "No Place For Us"daki lirik gitar ve düzenli şık soloları ile dikkat çekiyor. Basçı Peter de Reyna, “Impossible Tower” sonunda birkaç ön plan anı elde ediyor ve daha fazlasını hak ediyor. Son olarak, bu kadar çok şey olan müziği taşımak için perküsyonun çok işi var ve ayrılan davulcu Chris Dovas, sürekli değişen ruh hallerine uyum sağlama konusunda harika bir iş çıkarıyor.
A Fortress Called Home, Seven Spires'ın yapabileceği mutlak en iyiyi tam olarak eşitlemese de, buradaki olumsuzluklar bu kadarla sınırlı. Bir kez daha, beklenmedik dönüşlerle dolu duygusal, büyüleyici bir kayıt ürettiler. Dinlemeye başladığımdan beri albümün yarısı kafamda takılı kaldı, hepsi akıllıca yazım ve harika performanslar tarafından kazanıldı. Mevcut hayranlar burada çok şey bulacak. Ve eğer güç/melodeath/prog tınılarını veya teoride senfonik metali ama icraatta değil seviyorsanız ve daha önce Seven Spires'ı kontrol etmediyseniz, şimdi zamanı.
SEVEN SPIRES'ın şimdiye kadar gösterdiği yaratıcı çabaları kimsenin pek eleştireceğini sanmıyorum. Şayet bu grup gerçekten hem ince eleyip sık dokuyor hemde seri üreten bir fabrika makinası gibi durmaksızın üretiyor. Boston hayalperestleri, 2017'de "Solveig" adlı ilk albümlerini çıkardıklarından beri, çoğu varsayılan akranlarından daha yüksek bir seviyede oldukları açıktı. Günümüzde senfonik metal birçok farklı şekil alıyor ve genellikle daha açıkça modern bir yaklaşım tercih ediliyor; ancak SEVEN SPIRES, bu türün geleneksel ilkelerini — tiyatrosallığını, anlatıcı içgüdüsünü, virtüöz şatafatını — benimsemeye eğilimli. Ancak bu grup, bu ilkelerden taze ve hayati bir şeyler çıkarmayı başardı.
Hem "Emerald Seas" (2020) hem de "Gods of Debauchery" (2021) albümleri, bolca derinlik ve incelik sunan, metalin gösterişli başarıları olarak büyük beğeni topladı ve vokalist Adrienne Cowan'ın inanılmaz çeşitliliği, keskin melodileri (ve en kötü growlları) sundu. Son zamanlarda modern metale sunulmuş en keskin melodilerden bazıları onun sesiyle hayat buldu. En sonunda, insan düşünmeden edemiyor, SEVEN SPIRES haklı olarak devasa bir hale gelecek.
